一張來自美國的製作，兩位音樂家鋼琴與低音號。此專輯出版社是Eschatology Records，位於紐約布魯克林的獨立出版社，一位薩克斯風手Ben Cohen建立的廠牌，主要製作自由即興音樂 ，在其廠牌下集中許多當代年輕自由即興樂手以及其專輯製作。
這張製作 Solo/Duo, 收錄兩首專輯，每一首25分鐘以上：第一首預製鋼琴Prepared Piano獨奏，29分25。第二首預製鋼琴與低音號的即興作品，26分27秒。

看這張作品首先看鋼琴家Eli Wallace，非常活躍的鋼琴家，活躍于自由即興，作曲，製作人等領域。尤其在內置鋼琴中，他成功地創造出他的聲音，發掘鋼琴內部不同的聲效。這也是聆聽此專輯 Solo/Duo第一首我的應像。
那開場非常神秘有力，在許多空間中展現多重音色，音色呈現從微弱到突強，漸強等不同聲響。聆聽中，那些蹦出來的音色、音響之多元，多彩，讓人非常訝異！有時候像是敲擊樂般每一聲、每一音被敲出來獨一無二。有時候，那些聲音像是被摩擦出來，緊迫地在空氣中飛舞著。有時候是微弱的噪音，搭配著不同音樂表情中製造出不同的音樂情境。那些被敲擊出來的聲響，非常俱有攻擊性、有時像是喇叭般（太像了！）。雖是在鋼琴琴鍵上製造出來的聲音，有些片段更俱微分音音高，那聲音被運用在不同的片段中，音樂拿捏很精彩、很穩：有靜、也有密集、有動力。有時候像是多聲部重奏一般，讓聽眾聆聽到多聲部（類似多樂器合奏）進行曲，那些在琴弦間跳躍、舞動並發出聲音的物件與在琴鍵上飛奔的手指頭，琴鎚上上下那是一個給聽者瘋狂的饗宴。整首近30分鐘沒有一分冷場！

聆聽完第一首我試問著創作者有事先安排曲式進行嗎？那真的是自由即興嗎？也更想當下認識此藝術家，看他現場演出。那毫無保留的熱情、對音樂、聲音的靈敏之高，難以想像！
DUO第二首曲子，那是兩位音樂家: Wallace與 Beth MaDonald的即興，更是兩位音樂家首次見面的即興。開場運用非常多空間，細微聲響、微微吹奏、白噪音甚至延長音來製造許多有趣的音景。低沈的大號聲低鳴搭配內置鋼琴類似人說話音頻般一起共鳴。那是非常特別的組合！有時候音樂讓人想像到海中鯨魚的鳴叫與歌唱，在不同的聲量變化中，不疾不徐在玩著。有時，鋼琴非常果決地cut掉音樂片段，幾秒後有了新的樂章，不留戀也不畏懼失敗。即便是休息、一絲絲的呼吸聲皆是自然的音樂效果。26分多鐘的音樂聽得到非常自然的音樂進行，沒有重複片段、沒有多餘片段！
非常成功的一張專輯！這是我第一次接觸到此獨立音樂廠牌 Eschatology Records以及其作品，又是一個實體證據看到即興藝術家積極地記錄、創作其作品，廠牌主創人是Ben Cohen。Eschatology 此字翻譯出來是末世論，在其Bandcamp網站上可以閱讀到他們描寫此廠牌：...我們絕對反對種族歧視、支持Black Lives....，更可感受到從今年中那紛擾在自由藝術、自由聲音上下的烙印。
別忘記拜訪Echatology網站上有一個音樂演出記錄視頻Outskirts Music Series，收錄著他們近年來的音樂活動，自由即興的部分可以看到不少當今活躍的即興樂手新生代！

相關網站：
Bandcamp
Eschatztology Records
Eli Wallace
Beth McDonald
Outskirts Music Series

一張特別的專輯，非自由即興，為新音樂創作專輯。一位紐約的中提琴音樂家Anne Leilehua Lanzilotti推出一張只有三首創作以及與作曲家Anna Thorvaldsdottir交談內容。（一開始我花好長時間確認那一個是Anna, Anne。）
從一開始聆聽音樂時，可以發現作曲家細心地把非常特別的聲音，音色放入作品中。乾淨、簡單、利落地呈現音樂17分鐘多的音樂作品，不多。
音樂進行中可以聆聽到鮮見的特別音效，例如在琴弦上製造泛音以及滑音，或是製造特殊壓弦的聲音，或是快速弓製作來回的震音Tremolo等等。
錄音品質很好，很乾淨，在聆聽中電音部分協助、陪伴著中提琴，有時像是在電影場景中。音樂並沒有特定節奏，像是敘述某些場景般，有時候是有調性的音樂，有時只是聲響音效攜伴著電音。

他們成功地運用這個音樂專輯製作，把許多弦樂身上特別的運功技巧註記下來。從作曲中，創作者利用許多大空間，當下呈現一個聲音元素，最多兩個。讓人專心凝視特定聲音，以及其製造出來的效果。音樂呈現一種冷靜，非常適合冬天聆聽！

非常有趣的，製作人利用這張專輯分別製作影片，訪談作曲家有關於她對音樂看法，聲音製作、有關於節奏以及其動機。還有聊及作曲家如何在與音樂家工作中得到需要的訊息，這些資料分享非常珍貴！

另一個網站Shaken not Stuttered 用許多VVVVVV標示著是中提琴手Anne Leilehua Lanzilotti策劃的網站，上面有許多資訊有關於弦樂在新音樂技巧運用，其中有一系列與作曲家Anna Thorvaldsdottir訪談介紹Sola曲子中每一個特別音效如何演奏，他的背景創作。接非常有趣，可以去瞧瞧。

或許這些聲音已經在即興演奏被發現、被演奏、被聽到，聲音的出現總是伴隨著當下的實驗以及日積月累經驗，今天看到藝術家Sola 用另一種角度、方式把每一個聲音呈現出來，也是一種發現！


有關Sola連結：
Sola Bandcamp
Sola專輯作曲家與音樂家的訪談
音樂家、作曲家、教育家的Anne Leilehua Lanzilotti 網站
以及她的Shake not Stuttered 網站
作曲家Anna Thorvaldsdottir網站

當中提琴開場劃過寂靜，開始描述像風景式的四把提琴開始在空氣中跳躍著，舞動著，對話著。運用特殊音樂技巧詮釋著、描繪著不同場景。偶而他們使用同樣的運弓方式、有時讓弓恣意地在弦上跳著，發出細微聲響。

這是一張有趣的五重奏專輯，兩把中提琴、一把小提琴、大提琴、以及鼓/鋼琴（內鍵）。2018年11月在葡萄牙里斯本錄音、製作。在Creative Sources 發行 670 CD Creative Sources Recoridngs。
收錄九首曲子，皆是自由即興。音樂中許多片段一點也不疾不徐、讓聽者沈浸在聲音、獨特音響中，像是跳入聲音國度中冒險著、渡假著。
有趣的是，眾多曲子皆有類似的聲音模式，小品級式地帶領大家走進不同片段與樂章，拋弓（Ricochet）中展現出來的顆粒、那音符像是不受控制的小不點、也像是在海上行走的船隻，浪花在不同方向四溢著。
我可以聽得到Rogrigues的震音Tremolo, 那有時躁動著，弓快速地來回在琴弦上來回走動，那密級像是聲音的烏雲般，而那烏雲更有個性地可以排列出不同圖形。
我也喜歡第五首曲子T6，那是一種即興中的寂靜，可以聽得出弓在琴身上呼吸與吐氣。那是一種非常獨特得聽覺！

Queen Triot 可以看得出兩個字用幽默方式表達曲子收錄來自兩種不同組合：五重奏與三重奏。五位音樂家來自不同音樂背景，在同一時空中匯集彼此聲音與音樂特性製作出來的專輯。三位提琴手（2中提、1小提）他們呈現的T2, T4, T7聲音相容性很高，第一次聆聽時我認知那是三把中提琴！唯一一位非提琴手Joâo Valinho, 在Q6中低音簡單的聲響，讓整個音場更有氛圍。

聆聽此專輯後的第二天我認識了來自紐約專輯Sola，兩位聲音藝術家的創作，非自由即興但是在電音以及中提琴上。中提琴在很多聲音藝術上展現出來的技巧與聲音有它獨特的面貌。

關於專輯Queen Triot
Queent Triot Discogs
Bandcamp
Creative Sources Label

Marie Takahashi
Joâo Valinho /Bandcamp