 一張Genesh Anandan的創作以及自由即興專輯。
在柏林錄音2019年發行，一張獨奏專輯，並由加拿大政府補助。 此專輯融合聲響以視覺，聆聽中音樂彷彿在敘說故事，那是富有東方色彩的故事，那些微分音與聲響融和相互侵浸，時而鼓聲拍點時而物體共鳴發出的常常聲響。音樂中已擺脫西方曲式架構自成一格，調性更是如此。那些起伏的音樂張力更是獨特在這些組合中交織成立。 凝，彷彿那些聲音把空氣接凍起來，屏氣地聆聽每一個聲響，每個組合。那種凝，像是把畫家畫出去的顏料凝住了。 在不同種材質樂器中那些獨特聲響，結合自由即興，多麼珍貴的組合啊！ 藝術家Anandan，出生於印度之後到加拿大，日後到歐洲來。好羨慕這位藝術家，看過、生活著三個不同的文化：亞洲，美洲以及歐洲。非常有趣的是，他從演奏手鼓等樂器外並在1994年開始自己製作樂器，這些樂器的定音來自于印度微分音音階Shruti，按有22個不同音。這些樂器有如Metallophone, Bamboophone, Marimba, Zithers。非常有趣！ 若是說Balancing In-Between 是指那些飛舞的微分音的話，我還要加強那音響是舞動在自然與藝術間的，真實與虛擬更在空氣中震盪著。 此專輯可惜我在網路上沒有看到mp3或是Disog的介紹。 但是這位藝術家Genesh Anandan網站也有一些他的歷年來作品，也許不久就會看到此專輯了。 專集資訊： Balancing In-Between 1. Thunder, clouds, rain, a fast-flowing stream, people talking &arguing (9:03) 2. A story inspired by raga (6:13) 3. Ancestor's tuning meeting the new (11:13) 4. Imaginary theatre (7:08) 5. Concersations with three different tuned metallophones and prepared shruti stick (8:15) SOCAN 2019
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 這是一張自由即興專輯，四個音樂家活躍于自由即興領域，他們的相聚錄音可以說很即興，留下的歷史錄音也很珍貴 [原汁原味] 。
聲音中傳遞出的爆發力，有時是非常集中有時也是非常散亂 有時是對話式的音樂互動，也有時是由簡單，機械式的物理動力橫豎在一起的創作 音樂流動中，像是電視劇，古早黑白劇情片中的情節 此時聆聽，感覺更多！這是2020年四月25日的歐洲，當疫情 (Covid-19) 在歐洲火熱進行中， 三月起，整個新聞報導疫情造成的災情，死亡。在德國，全部的活動被迫取消，任何群聚行為被禁止，沒有學校，沒有實體社交。我們被要求留在家裡抗疫，避免嚴重癱瘓醫療體系。 至今因病毒死亡人數全球超過20萬人，整個生活環境，活動一瞬間改變，現在這個時刻聽這張專輯我看到人與人間的互動，溫暖。 曲子分別有七首，一，三，五，七首長；二，四，以及六是短的。 第四首我最喜歡，有種非常人性的幽默。 每個聲音產生就像是ㄧ束光芒，它們用自己的方式排列組合，散、聚、急、強等不同排列。而那些光線有時是像是折射出來的七彩光芒任意組合圖形。 專輯網路disog 專輯資料： 1. Figment of Imagination I 2. Interjection A 3. Figment of Imagination II 4. Interjection B 5. Figment of Imagination III 6. Interjection C 7. Figment of Imagination IV Ernesto Rodrigues - viola Tristan Honsinger - cello Guilherme Rodrigues - cello Klaus Kürvers - double bass © 2018 Recorded by Klaus Kürvers on 23rd October 2017 (Tristan's birthday) at Studio W17, Berlin.  ＳＬＤTrio 以及他們的專輯Tensegridad
Paula Shocron, Germán Lamonega, Pablo Díaz 整張專輯生動，多變化 但即使有變化，它們的改變並不隨意， 每個聲音皆有他的來源，發展以及去處九首創作， 收錄三位藝術家作品以及Mal Waldron的作品，或動或靜，或聲響或音樂， 獨奏到合奏皆有其精心用意。 三個樂器在整張專輯中也多有秩序的排序著，例如鋼琴為先鋒，鼓主掌速度，節奏，聲音， 倍大提琴則是除了伴奏外，雕刻著柔性的線條，偶爾提琴發出的低沈共鳴。 整張專輯被稱為 Tensegridad 西班牙文（藝術家皆來自阿根庭）英文為Tensegrity，那是一個物理上的結構原理：拉張整體，也就是說在某種結構下物件可以獨立在空間中站立，物件彼此不互相壓迫但是必此由線索在某些位置上聯結著，構造特別也構成特別的美感。那是一位20世紀60年代兩位視覺藝術家提出來的。我想這也影射在此專輯代表三位聲音，音樂藝術家各自是藝術的主體，他們的結合更呈現此藝術的完整性及豐富。 網路資料： 這裡有一個來自紐約的樂評，寫得非常詳細，值得閱讀 www.freejazzblog.org 網路聆聽  手上拿到一張很有意思的自由即興專輯，三位藝術家來自瑞典哥德堡在2009年錄音發行的。專輯中有10首曲子，十首皆有非常有趣的曲名像是 missing bite (第一首), dog farm（第二首）, gad gog dig （第八首）, why let the dogs out? （第九首），曲子從三分鐘多到最長九分鐘。那一個Free Jazz，聲響，等多重組合的專輯，擁有生命力，熱情，奔放，有時像是看一齣show，音樂間透露出和諧與幽默。
像是第六首greyfriar's swoon, 有著非常大的起伏，從簡單、放鬆開始到張力，高潮迭起，完全當下創作，非常原創！也像是第七首非常鮮明，活力的曲風，音樂像是一開始排列成點，那些點排列成一個3D圖形，那立體圖形在旋轉，自由自在，而結尾當全部樂器都收音後只剩下薩克斯風手Almgren的獨奏，簡單的音階下獨自收音。這個結尾很美！ 在此專輯此專輯Bandcamp中，更介紹 liilaa，那是一個代表play的字，玩，簡單地玩，就是聚精會神地玩！ lila, liilaa, leela [=] play; pastime; divine play “There is an old Sanskrit word, LILA, which means play. Richer than our word, it means divine play, the play of Creation, destruction, and re-creation, the folding and unfolding of the cosmos. LILA, free and deep, is both the delight and enjoyment of this moment, and the play of God. It also means love.” Stephen Nachmanovitch ”Free play” 專輯資訊： liilaa dog farm Missing bite Dog farm Stubby Oh my dog Laika Greyfriar’s swoon Hounding in the compound Bad dog dig Why let the dogs out Swansea’s stick total time 48:09 recorded 9 January 2009 at Epidemin WPI-2011  三位即興音樂家的即興創作作品。
這三位藝術家背景閱歷活躍等皆是在音樂界非常優秀音樂家，在他們的專輯中，每一首曲子描述著獨特景象，有時細緻有時狂大巨變。這三位藝術家的創作中不求裝飾，他們的樸實，真實在聲音中組合或靜或動的情景。 有趣的，我曾經看過這三位其組合他們的現場表演，我必須說現場音樂更生動，更多細膩的細節，更多有趣的圖面，他們對音樂的熱情，執著，散發出來的智慧與活力很美！ 多多造訪即興音樂家現場演出，是真的值得的！ 附上本專輯的資料： 網路樂評（美國）Squidco UPC: 5609063402223 Label: Creative Sources Catalog ID: cs222 Squidco Product Code: 17159 Format: CD Released: 2012 Country: Portugal Packaging: Jewel Tray Recorded on February 20th, 2012 at Ausland, Berlin by Roy Caroll. Personnel: Andreas Willers-electric guitar, acoustic guitar Meinrad Kneer-bass Christian Marien-drums  The Oxymothastic Objectar
聆聽這張專輯，先把音樂聽完再開始思考他寫在專輯上的一小段文字：....the question of skepticism…. Hein 以哲學人角度來看音樂，製造音樂，製造當下音樂/聲響 『懷疑』為主軸審視音樂的本質，以『懷疑』來看即興這個演奏形式 而用『懷疑』這個態度來看整個藝術。 文中提到德國哲學家Gadamer，他對藝術這件事的理論。我後來找出Gadamer在六十歲時發表的『真理與方法』一書提到人民對藝術的定義以及藝術存在、產生的方式。非常有趣！ 在Gadamer哲學理論中，藝術的產生有它一定的社會背景，時空與思想。抽調這一層歷史，此藝術就喪失其原始的生命力。 這張The Oxymothastic Objectar，是Hein的電吉他獨奏，收錄七首他的獨奏，那音樂富有無窮得張力，完整的作曲架構，看似激烈的聲響，是爆炸是不和諧，突然無預警的寂靜，或是脆弱得音飄在空氣中。曲子每一首得標題都是一句來自奧地利哲學家 Ludwig Wittgenstein 的作品 On Certainty, 裡面述說著人們日以為常的認知，那些認知可以導致錯誤、誤會，那些認知往往與真理有極大的距離。從Wittgenstein開始告訴大家懷疑這件事，再轉入Hein想要告訴大家這即興音樂上持有懷疑態度建造藝術。這讓我開始對做音樂，做當下聲音又有更進一步連結。非常值得欣賞這張專輯以及這位聲音藝術家。 專輯資訊： The Oxymothastic Objectar (CD, Album) Plattencover Nicola L. Hein Label: Shhpuma – SHH048CD Land: Portugal Veröffentlicht: Mar 2019 Genre: Jazz Stil: Free Improvisation Trackliste 1 If You Do Know That Here Is One Hand, We'll Grant You All The Rest. 8:26 2 I Cannot Say That I Have Good Grounds For The Opinion That Cats Do Not Grow On Trees Or That I Had A Father And A Mother. 5:22 3 "This Fellow Isn't Insane. We Are Only Doing Philosophy." 6:37 4 I Am Sure, That My Friend Hasn't Sawdust In His Body Or In His Head, Even Though I Have No Direct Evidence Of My Senses To The Contrary. 6:49 5 Why Is It Not Possible For Me To Doubt That I Have Never Been On The Moon? And How Could I Try To Doubt It? 2:07 6 If You Tried To Doubt Everything You Would Not Get As Far As Doubting Anything. The Game Of Doubting Itself Presupposes Certainty. 6:08 7 I Have Arrived At The Rock Bottom Of My Convictions. And One Might Almost Say That These Foundation-walls Are Carried By The Whole House. 11:15 Recorded At – Spectrum, New York City Mitwirkende Electric Guitar – Nicola L. Hein Design – Travassos Executive-Producer [Executive Production By] – Travassos Mastered By – Roy Carroll Mixed By – Timo Hein Photography By [Cover Photo By] – Peter Gannushkin Photography By [Inside Photo By] – Karl F. Degenhardt* Producer [Produced By] – Nicola L. Hein* Recorded By – Lester St. Louis, Mark Ballyk Text By [Track Titles] – Ludwig Wittgenstein Anmerkungen Recorded live at Spectrum, New York City on March 11th 2018 . 閱讀建議： Gadamer Ludwig Wittgenstein Nicola L. Hein  一張非常與眾不同的專輯
有時是多聲部進行， 有時再尖銳高音中透出隱隱低音聲部， 有時甚至感覺出在聲音進行中的隱約透露出來的動作 於是、偵探遊戲開始，很想知道是什麼樣的物件，怎樣的使用回發出這樣的聲音 它發出的張力無窮。 在我看來，那噪音，那聲響交織的音樂可以像是巴洛克式的賦格 Fuge, 自成一格地自然。 唱片相關資料： http://www.ftarri.com/hitorri/990/index.html  這是一張非常好聽的專輯，裡面的創作豐富多彩 融合多重藝術：爵士，新音樂，噪音聲響，古典，以及一絲絲的拉丁風味 當拉丁藝術家走進自由即興領域時那熱情，鬆散，那些不和諧音程錯落再多色彩版塊裡的美。那些非正規四拍，非三拍的複雜拍點跟著是新音樂即興的音樂術語， 吉他x2大提琴、倍大提琴的音樂對話，塑造特別豐富的語言 有時曲子中兩種樂器似乎代表兩種不同文化，在彼此溝通對立，穿梭舞動 有時大堤琴音變裝成機械，發出聲響，爾後是吉他把聲響轉變成古典的音樂話語 有時像是一場滑音大雨，密集滑在空氣中製造神秘感 有時音樂停頓，轉換場景：那是現代音樂中製造的緊張感 整張專輯非常好聽！ 有意思的是整張專輯是一位女士創作的，倍大提琴家Irarrazabel，利智人，現今活躍在歐洲自由即興舞台。關於Amanda Irarrazabel網頁 我很喜歡她的自由即興，除了演奏樂器是倍大提琴外她也運用人聲。 此專輯是在阿根廷錄製的，我很幸運遇到Guido Kohn，他介紹我聆聽他的作品。Kohn現今定居在柏林，也活躍在音樂舞台上。 專輯資料： Dactilar // Discog Land: Argentina Veröffentlicht: 2017 Genre: Jazz, Latin Trackliste 1 Resistencia 2 Vaguada 3 Mitocrondria 4 Haz 5 Espacio 1 6 Espacio 2 7 Espacio 3 8 Reflejo 9 Es Del Barro 10 Después 11 Entrega Mitwirkende Design – Camila Schliebener Double Bass, Producer, Photography – Amanda Irarrazabal Guitar – Jaime Chirif Watanabe, Mario Concha-Muñoz Guitar, Cello – Guido Kohn Mixed By, Mastered By, Producer – Mariano Miguez |
Autor21世紀的客廳裡，從那些錄音看當代聲音藝術、探索藝術與世界，與人文。那些錄音各代表某種遊戲規則下的精華，記錄。嘗試著用簡單的語言記錄下來這些摸不著、抓不到但是曾經寫下歷史的聲音，以及它們代表的聲音藝術家。這些音樂專輯皆是即興或是與自由即興有關的作品。當下資訊爆發年代，不難收到聽到音樂，這些即興專輯常常是極少被注視的，而這些卻記錄這那個時間，那個社會以及相關的人文。這個計劃我選擇用中文記錄，除了這是我熟悉的語言也希望藉此拉近亞洲與世界即興舞台藝術的距離。 Archiv
August 2021
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