當即興音樂與詩歌結合在一起會是怎麼樣？
我很喜歡這專輯作品，也很高興透過這個專輯認識上世紀詩人 Chrstian Morgenstern，他的詩集我已經有收集，認識程度皆是對於他的童詩很有印象，他的童詩可以很真也很幽默。例如魚兒夜歌Fisches Nachgesang Morgenstern的作品集Galgenlieder ＿中譯：絞刑歌，敘述著荒誕，怪異非寫實的故事，在字裡行間釋放出許多情感，那些是人類在工業革命後19世紀末、20世紀初的情緒。Morgenstern可以非常細膩地描繪詩中的小人物、小動物等。詩中有著非寫實主義色彩，什麼樣的荒誕事情都可以發生，有時候也只是一些有趣的聲音、字樣排列，或是圖形。 像是在專輯中的第六首 Das grosse Lalula 把一堆不具意義的字樣排列在一起，唸著唸著變成某個地方語言，顯現語言之活、之有力，很美妙！而這首詩因為Phosphoros Ensemble的詮釋，那讀文人 Uli Pleßmann的詮釋讓詩真的活起來。這個奇特的經驗大家得嘗試，看一首詩，讀一首詩，與聽一首詩歌作品，同樣的詩不同的體驗！ 作品的第五首結合兩首詩作 Nach Norden 向北看、West-östlich 東邊的西邊，更是經典。我覺得像是上一世紀的歐洲人在已經知道地球是圓的，地球會自轉（不是太陽繞著地球轉），世界有不同的民族，不同的氣候：溫帶的歐洲與熱帶的歐洲，突然間睡覺的方向要開始討論。隨著詩歌帶領我們看著詩中的主人翁，他的思緒、煩惱，他與整個世界、宇宙的聯結，隨著Kneer的創作，那輕快一不小心好像走進了他們的世界中，貝斯獨奏更讓我們被吸入詩歌引力中一起被旋轉著、舞動著。 音樂上，這張專輯排列著兩種不同的組合，一種是Kneer的創作，曲風舒服、舞曲、音樂結構鮮明，有時候會有一些令人驚喜的片段。另一種是Phosphoros Ensemble的集體創作，我想應該是參雜著全部即興以及策略上的音樂即興，它可以搭配著閱讀者當下的語調適度製造聲響，旋律。音樂非常活，許多時候拍點抓得非常好，搭配著文意給原文增加更多意想不到的驚喜。 而整張專輯的樂器組合也很特別，貝斯（M.Kneer作曲家本人），女歌 Almut Kühne, 詩歌朗誦 Uli Pleßmann、單簧管與低音單簧管 Frank Gratkowski、豎琴 Kathrin Pechlof。樂團囊括低中高音域，有豎琴夢幻般的聲音可以讓人彷彿掉進故事裏，他們的音樂走在新音樂，戲劇音樂、爵士風格等，非常輕快幽默。這個是搭配Morgenstern詩歌絕妙組合，Morgenstern他那詼諧、戲謔、幽默，對微小事物的細膩觀察在這張專輯淋漓盡致。我更喜歡那朗誦者，大家都知道自己讀詩與聆聽專業朗誦者讀詩的大不同，那種在文字上，聲音上的詮釋更讓人對原文多了更深一層認識。 而，這種組合：即興音樂，創作音樂聯結詩歌更是現在極微顯少的作品。我自己很慶幸也做了幾個類似的專輯，像是葡萄牙詩人佩索亞創作。 那種借由文字的力量在音樂上創作，突然間那聲音、那旋律、那節奏彷彿有了魔力般帶領大家跳進詩人世界裡。 專輯資訊： Discogs Meinrad Kneer Almut Kühne Frank Gratkowski Kathrin Pechlof Uli Pleßmann
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這是一張來自南美洲阿根廷貝斯手Pablo Vazquez的即興獨奏專輯。收錄九首曲子，全長33分33秒，2017年錄音並同年發表在Creative Sources 488。
音樂的一開始像是一個人的單獨對話，一個貝斯低沈聲響在空氣中蕩漾，除了平常見聽的到的聲音外，音樂跳躍在不同音域上，有時候像是好玩的小頑童或是愛冒險的小貓一樣，自由地在貝斯琴弦上舞動著，從第二首與第三首創作中（2. Huayrapuca, 3. La Mula Anima）我們看到除了貝斯聲音，Vazquez加上了鈴鐺或是沙鈴-像是木製或是特殊植物器材的沙鈴。在即興中我們聽到奔放自由的貝斯聲與鈴鐺被動地發出千篇一律的叮叮叮聲，那種特殊感，頗有戲劇化的。我也很喜歡那幾首當貝斯與人聲一起的即興，那是低沈的貝斯聲加上類似呢喃的人聲，像是述說也像是投訴，也像與貝斯聲一起對話，非常有意思。（第四首El Pombero 以及第七首El Caá - Porá)。在很多音樂與聲音間，Vazquez在找尋器樂與人聲之間的聯結，相似點、相對點、對話的開始以及新的聲音藝術，他靈活運用許多新音樂演奏技巧，爵士樂快速靈活的音群特徵。音樂中，有時候像是風，讓空氣繞著聽者的耳朵跳舞，有時候跳舞的更像是光，光速帶著靈感轉動著，自由的穿梭在不同空間中。那種快樂，那種愉悅聽得出來。 專輯資訊： Discog 
一張爵士鼓獨奏專輯，收錄六首作品。Rudi Fischerlehner一位來自奧地利現在定居在柏林的音樂家，他的音樂活躍於自由即興、爵士、實驗性音樂、後搖滾音樂。從事創作，製作音樂，電影以及做表演藝術。
這張專輯2018年錄音，2019年發行于柏林獨立出版團體 not applicable。 在自己的客廳聆聽這張專輯要打開音響，可以感覺到低音鼓傳導聲音震動耳蝸。在不同曲子間那低音低沈節奏貫穿全專輯整張31分鐘多專輯，那種低吼與身體、血液、器官一起震動，大家應該可以嘗試看看。 我知道的Fischerlehner一個非常特別的獨立藝術家，他從不把自己掛在爵士風上，樂風若是有樂風可言，那是專注在聲音，聲音與聲音間的組合，聲音間的互動與張力。傑出的他懂得聆聽其他樂手聲音，在聲音間製造對話、延續張力、不會因為打擊只是點狀，節奏間的來回被限制住，在他的手下聲音是活的、是在玩、在耍、在挑釁。 這張15 8 SLUM的封面也非常有特色手繪插畫以及照片的結合，也是Fischerlehner的作品。 以下放的是 另 一張最近Fischerlehner與其他柏林藝術家做的專輯，也是非常有趣。五月29在Bandcamp發行：Like Lichen。 專輯連結： Rudi Fischerlehner 15 8 SLUM youtube not applicable.org not applicable Bandcamp |
Autor21世紀的客廳裡，從那些錄音看當代聲音藝術、探索藝術與世界，與人文。那些錄音各代表某種遊戲規則下的精華，記錄。嘗試著用簡單的語言記錄下來這些摸不著、抓不到但是曾經寫下歷史的聲音，以及它們代表的聲音藝術家。這些音樂專輯皆是即興或是與自由即興有關的作品。當下資訊爆發年代，不難收到聽到音樂，這些即興專輯常常是極少被注視的，而這些卻記錄這那個時間，那個社會以及相關的人文。這個計劃我選擇用中文記錄，除了這是我熟悉的語言也希望藉此拉近亞洲與世界即興舞台藝術的距離。 Archiv
August 2021
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