這是一張非常有趣的即興大提琴雙重奏,法國大提琴家Hugues Vincent 與日本大提琴家Yasumune Morishige的組合。2013年5月法國錄音,2014年發行。
兩位音樂家已非學院派出身,在音樂即興、搖滾、新音樂、聲音藝術領域上皆非常活躍。他們在短短的40多分鐘的專輯中展現雙大提琴獨特風貌,每一首都是一驚訝,隨著他們的音樂、撥弦聲響一起在空氣中遊走! 聆賞這張專輯坐在家中音響前,可以感受到低沈的聲響從音箱流出,那是偶爾的震撼、驚喜。低沈的音頻已經超乎普通大提琴定音,那超級低音與超級高音音頻遊走在音樂中,更有趣。 喜歡的像是第二首4'55曲子,超低音音頻與白噪音混合像是觀看在水中漫遊的鯨魚,泛音是水紋以及偶爾相遇的深海微細生物製造的光紋,非常有趣。 當那些撥弦加上超低音,加上音色變化/類似將絃用夾子夾著製造聲音變化,在特別琴絃部位撥弦製造特別聲音等等,那些點似的聲響瞬間變成節奏Groove,又變成舞曲,那是一個非常有趣的聲音享受,隨著聲響大小變化,大片震音Tremoli再夾雜在裡面,黑色的幽默,詼諧的色彩無與倫比。樂曲三3'56,樂曲七5'09以及樂曲九5'36,皆是非常美妙的組合。 更有趣的是樂曲五6'27,一開始讓人感覺像是身在工地中那吵雜,那機械聲四起,一種 野 ,毫無保留,毫無設限的讓人不禁與這兩把大提琴起舞,但,最瘋狂的是他們的結尾,一聲低沈短暫撥弦聲,簡潔有力更讓人欣悅! 這些都是在自由即興中的寶,那種聲音享受,聲音旅遊,只有當下聽者才能體會。 法國大提琴家Hugues Vincent,從很早開始製作並演奏自由音,並頻繁往來日本與當地聲音藝術家許多交流。一開始穿越在日本大小演出場地中他做大提琴獨奏即興,他的努力更牽起日本當地聲音藝術家與歐洲聲音藝術家交流,當然也包括他很努力說日語,在他的努力下有許多日本音樂家來歐洲交流。2013年Vincent拜訪台灣,更在台灣與許多藝術家、音樂家有許多交流,目前可以看到的藝術成果例如世界音樂樂團Wooonta問他跨界樂團:大提琴,西塔琴金光兩平 Sitar Yo與二胡羅常秦結合。Thé à trios 茶三〈聲音城市〉與台灣活躍的二胡手王瀅絜,旅居法國的薩克斯風手Iwase。 Vincent在德國也有一個特別的新音樂即興團體:the octopus,四把大提琴的組合。也是非常有意思! 至於Morishige我知道我知道本人甚少,但是從他的錄音以及網頁影片中可以看得出來,非常特別的音樂家,他的音樂野但是是受控制的。他的聲音不崇尚花俏,真實地聲音表達,非常值得觀賞。 本專輯網路上只能在Bandcamp上聽到第一首,值得跟藝術家收藏,如果他們還有的話。 專輯資訊: fragment discogs Yasumune Morishige Hugues Vincent Wooonta問他跨界樂團 The Octopus / Cello Quartet
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Autor21世紀的客廳裡,從那些錄音看當代聲音藝術、探索藝術與世界,與人文。那些錄音各代表某種遊戲規則下的精華,記錄。嘗試著用簡單的語言記錄下來這些摸不著、抓不到但是曾經寫下歷史的聲音,以及它們代表的聲音藝術家。這些音樂專輯皆是即興或是與自由即興有關的作品。當下資訊爆發年代,不難收到聽到音樂,這些即興專輯常常是極少被注視的,而這些卻記錄這那個時間,那個社會以及相關的人文。這個計劃我選擇用中文記錄,除了這是我熟悉的語言也希望藉此拉近亞洲與世界即興舞台藝術的距離。 Archiv
August 2021
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