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Finaly I worked on these video material. Again I watched these videos, that field-sounds, that colour, that spring, feeling of freedon, full of inspiration. Today (12.02.2025) it is still in winter, minus temperature. I see those videos and looking forward of coming spring!
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 Next week on 21st of Feb. 2025, my Cello Quartet "Hunter Underwater" will give a concert, a CD release concert in Kühlspot Social Club, Berlin. The Album "Archipelago", we worked since 2020-2022, gathers composition-works from us. Info.: Hunter Underwater is a cello quartet founded by Hui-Chun Lin. The group has been playing together for many years, blending improvised music with compositional ideas. Their music is diverse, ranging from deep, warm, sustained tones to high frequencies. The use of extended techniques, mixing sounds (Noise) and tones, often accompanied by prepared objects on the cellos, as well as complex forms and structures, are characteristic elements of Hunter Underwater. The ensemble’s genre includes improvised and contemporary music, real-time music, and sound art. The compositions of Hunter Underwater often explore themes such as the environment, landscapes, nature, and sometimes history. The group frequently reflects on contemporary events or natural phenomena through their music. The four musicians, all with extensive experience in chamber music, perform in the moment, adding a sense of tension and intensity to their music. They are both composers and improvisers. The Berlin-based Cello Quartet „Hunter Underwater„ consists of Guilherme Rodrigues, Gábor Hartyáni, Guido Kohn, and Hui-Chun Lin. Coming from different cultural backgrounds, they are active in various musical fields. Music samples from Hunter Underwater Audio Samples for Promotion: Album "Archipelago" on Bandcamp: I hope, we can find some great venues that we can make performance!!
 歲末與芳一，雨樵約在藝術家陳慶銘的鹽埕區工作室＃已知用火，做公開即興。那裡認識何承恩，一位年輕的聲音藝術家。
一開始是芳一、雨樵與我三人的即興。 還記得上一次遇到兩位是在2019年的12月31日在高雄即興。延續那感覺很開心地與他們一起做歲末音樂，敘述從20202到2024年間未碰面彼此的音樂延續。 我喜歡彼此的聲音毫無定音在空氣中漂流，微分音從聲帶中飄逸與物件聲響結合，我在大提琴上選音非常自由，沒有聲量的壓力，隨意一起在音樂中遊走。 芳一，可以從不同物件中做聲音。我每次遇到他都感覺到他一直在蛻變中，很專注也執著。 接下來的兩首即興是四個人的即興，與高雄聲音藝術家何承恩一起做即興。他用的物件皆是自製，日常用品外製，甚至用助聽器來發聲。 我們的音樂有時候在雨樵的故事裡，故事外發展，有時候彼此呼印著。有時候像是古音、古詩、古寓言故事、西方、東方故事、東西方聲響交匯。有時候那些狀聲詞與聲音，旋律對似著，一瞬間化成詩意般的畫面。 而我，盤旋在從西方社會來的，手上拿著西方樂器，面對著自己的故鄉、人，語言與藝術。我看著那種繽紛交錯的畫面在彼此對話，彼此撞擊，有時呢喃，有時撞出那噗嗤的幽默。 我喜歡這天即興的不同的片段。聆聽著晚的即興紀錄，需要不少時間，慢慢嚼食。 附上錄音紀錄 照片紀錄：陳慶銘 **看錄音紀錄，與方一、雨樵曾在2020年一月19日在巴多池塘做公開的即興演出。 **藝術家陳慶銘的工作室非常有趣，走在不同層老宅裡欣賞他的作品，也欣賞台灣老宅留下的記憶。 
承接紀錄27號 [演出] 疊時：意無止 與리 Trio = 李英豪 (vn) 李東熙 (db) 李世揚 (pf)。今天終於開始檢視那天下午在大稻埕的Open Session即興聚會所。
那是一個與約八位來自不同領域的藝術家的下午聚會，一開始我講述了有關於柏林即興現況，之後我們分組做即興。 除了音樂、節奏、聲響外，戲劇，舞蹈，以及繪畫的即興。 當我在書桌前聆聽錄音時，扔感受到當下的震撼以及能量。 當不同領域一起交匯時，綻放繽紛火花；意想不到的組合在瞬間展開 是肢體的舞動觸動琴絃，還是南管般的人聲喚起創作的泉源 是踢踏舞與Body Percussions 的對話引出無數細碎的聲響，當琴絃加入時他們的對話又具戲劇性 看到墨畫隨著聲響舞動，從聲音到視覺的即興碰撞無限大！ 其中一段即興：Gabriel，林子寧 （第五首） 以故事形態與聲音交匯，那種喜感、那種戲感 我很喜歡！ 一度在劇烈的聲響與舞步中，我們曾笑著說這棟歷史老屋應該承受夠大吧！ 感謝林子寧的隨機影片紀錄，從聆聽音樂到觀看影片皆很享受！ 感謝李世揚的安排以及東梨學院的Jimi Wen讓這場令人難忘的即興聚會所成行。 附上錄音 附上片段影片檔  I get this news from my friend: TUNGU
I am very happy that his works got a great review, also happy that I am a part of this CD project. It means for me. In the year 2023-24, during I was finding myself and the solo performance-art, this project, give me another way of thinking. Here is the review, see below. Great review from Downtown Music Gallery on my album "Successful Utilization of Elements"( Public Eyesore Records) Initially I thought that I hadn't heard of Tungu before now but another disc showed up this week with Tungu, Mia Zabelka and Stephan Strasser on FMR Records plus Tungu does have a half dozen previous releases. Since each of the 19 pieces is a duo, Tungu gives his guests a chance to stretch out, often quietly, the combination often restrained yet mysterious. Starting out with experimental vocalist Sainko Namchylak, we hear her whispered voice surrounded by eerie electronics, subtle yet effective. It sounds like Tungu had each musician send him a short solo piece which he added to with acoustic bass, samples, field recordings or voice. Tungu obviously listened closely to add sounds which enhance whatever was recorded first. Since the pieces are relatively short, every duo sounds focused and complete with a flow of electronics or samples which seem to bridge the entire long disc. Although I know about half of the musicians or vocalists here, each one has their own career/music path which can be viewed on Discogs. Originally I was going to list the highlights heard here but as I listen every piece is interesting whether I know of the player or not. I will mention one highlight though since it did knock me out and I put it on repeat for several listened. Pedal steel guitarist Susan Alcorn remains one of my musicians ever and here her distinctive steel guitar is framed with a gauze of haunting sounds and perhaps a ringing alarm in the distance. Essential! I listened to this entire disc in two sittings and considering that the disc is around 70 minutes long, I was thoroughly enchanted throughout. - Bruce Lee Gallanter, DMG And here is the music: Bandcamp Nr. 8 Drowning in balance (w/ Hui-Chun Lin) 上一次在Sappho Live Jazz演出已經是疫情前大約2018年時帶著柏林三重奏I'm not Yours, 同行是千野與高橋。這次到Sappho，是新的演出地點，世揚說這是台北的鬧區許多不同活動聚集。這天是聖誕節，我們開心看到Sappho很早就有客人蒞臨點餐、聊天，看我們試音。 這場除了鋼琴、薩克斯風沒有加麥外，大提琴、電吉他接加了麥。我現在聆聽聲音覺得鋼琴被其他的樂器打了下去。 上半場我們以二重奏：大提琴與鋼琴李世揚;大提琴與電吉他陳穎達，大提琴與薩克斯風謝明諺。上半場我沒有錄音，全部要看Sappho是否有保存錄影囉。感覺上很精彩。 下半場開場是三重奏：鋼琴、電吉他以及薩克斯風，之後是四個人的重奏。我開場與結束皆用了十月間與Masa工作的曲子Winterlandcape 以及 Dr. Lego。即興中有了前置的音樂加入又變得不太一樣。 附上錄音 照片是觀眾席的Alex Chen在臉書上的照片分享  十二月從德國回台灣一趟距今已經一個多月了，今天終於把這些錄音拿出來做好紀錄。第一場的音樂盛宴在新竹的光譜丘，記得那天早上天氣陰陰的趕場兩個電台錄音之後帶著提琴去坐高鐵，到了新竹找到光譜丘，讚嘆兩位藝術家開設這個藝術空間，聲音藝術家Mila還有科學研究家楷育她們的溫馨佈置。 與多年不見得Sayun,昭明，一起聊天。一起分享這個歐洲非常重視的一個夜晚 平安夜，跟你們再一起音樂就是與眾不同。 演出錄音 
即使是聖誕節剛過，台北的聖誕氣氛仍是強大。早上仍然有一絲絲的陽光入夜後冷風襲擊，那天的JAM面我們的靈感畫面在熱紅酒，剝皮辣椒雞湯，烤雞，烤馬鈴薯。開場時我分享一則聖誕節螃蟹的故事，沒想到這一首用兩打大提琴來演很有味道，好耐聽。好想整天膩在這的時空裡不要出來。之後我分享了關於柏林的即興音樂場所，Echtzeitmusik，關於社區、歷史建築再利用等故事，Grace 也趁機分享我們現在的場地，是她們新的工作場所，那天的活動居然成為第一次！快找他們的：#遊牧計劃
音樂會從觀眾提曲目到自由即興走到哪玩到哪。當觀眾開始畫畫，把當下的聲音畫進紙張時，音樂起於是有了另一個面貌，那面貌好驚人，點點線線色調與形狀有了自己的生命。 非常佩服Grace的帶領讓我也體會到獨特的即興現場。 附上當日錄音，archive.org是一個非常好用，存聲音檔的地方。但是最近程式有些混亂，音樂播放器把我做的序號都打亂了，請按酪這個序號聆聽吧。 1. 00 2. 01 3. 01-2 4. 02 5. 02-1 6. 03 7. 03-2 8. 03-3 9. 04 10. 04-2 11. 05 照片紀錄是台灣的Zebra K. 我好喜歡他的作品，很有溫度！ #雙大提琴組合  這場在台北東梨學院音樂會非常特別，從昨天（一月26日）開始整理剪輯音樂錄音，這音樂非常吸引我，低沉的低音提琴鳴吼聲夾雜著從鋼琴那邊發出來的敲擊聲響，有時候像是沈浸在某種儀式裡，有時候像是身置在原始叢林裡。整場約一個小時的音樂，開頭與結尾相互呼印，很神！
東梨學院是早期的慰安婦紀念館改變的藝廊，位於大稻埕-整個具有歷史一位的建築物，裡面有個中庭，綠意與紅磚相印，館裡展的是現代藝術，高科技機器與藝術結合的作品。我們在這裡做不插電的即興音樂會。提琴音穿過長廊，自然的共鳴音在百年老屋裡裊繞著。 即興音樂中，感受到三位音樂家的能量리 Trio = 李英豪 (vn) 李東熙 (db) 李世揚 (pf)，原汁原味地把聲音灑著，加上大提琴聲，我感覺我們四個人融洽地一起玩音樂，毫無忌憚。 有時候，樂風急轉從密度高的聲響拉到寂靜，分秒無差。 有時候，那音樂喚起深藏在內心深處的某旋律，它們從琴弦中跑了出來。 有時候，低吼聲夾雜著敲擊聲，像是身處於某儀式般的舞蹈，那是與慰安婦相關的情境嗎？ 附上音樂錄音2024-12-27 東梨學院 照片：曾福傑 |
AutorImprovisation / Performance/ Sound Arts/ Artists Meeting in Berlin Archiv
April 2025
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