bouquet - charlotte hug/ frédéric blondy

Charlotte Hug - Viola & Voice
Frédéric Blondy - Piano

這張專輯談的是一個即興二重奏，從2005年開始合作至今。鋼琴與中提琴、小提琴與人聲，兩位音樂家分別來自法國，瑞士。光看兩位年輕時的背景有些類似，Hug一開始讀教育，之後視覺藝術，讀完後進音樂院讀中提琴，讀完接著讀劇場設計以及在柏林讀聲音藝術以及人聲，發現她的聲音藝術也可以從這些背景觀察出來，這些獨特的求學經驗讓她今天的成就非常不同！Blondy 則是一開始數學系、物理系，日後才開始投入鋼琴上的聲響藝術。不同的Hug不只是聲音藝術家也是視覺藝術家（繪畫）。視覺與音樂共同主體的藝術家。
專輯錄音是2008年，2012年在巴黎的音樂出版社Emanem 發行（5026)。專輯收錄了12首即興作品，總專輯長度為73:06分鐘。專輯封面皆是紙紅色，白色字樣。打開裡面有一篇開章文介紹這兩位音樂家以及他們的作品，那是Paris Transatlantic 的Dan Warburton 2011為這張專輯寫的。Paris Transatlantic 也是非常有趣的，那是從1993年開始旅居巴黎的美國人辦的文藝雜誌主要寫當下或是法國、歐洲的新音樂、自由即興、實驗聲音等音訊，樂評。照網頁敘述，1993-1995年是有實體雜誌出現，至今打開Paris Transatlantic網頁收藏了許多音樂專輯介紹，或許現在（2020）不再新的評論出現但是網頁收藏許多有趣的音樂評論、音樂介紹，幾乎可以是一個小學堂了。
這張專輯的錄音品質很好，混音等皆非常乾淨中立。尤其是Hug的人聲那是一種多聲部的聲響，可以聽得很清楚，而鋼琴音尤其是藝術家在鋼琴內做的特別音效皆可以很完善聽到。
他們音樂走向並非找對立，找衝突而是一起製造神秘感、神秘色彩。沒有想要炫技、沒有一方想要以音量壓到對方，他們的合作聽得出來是日久的默契以及各自在藝術上深層認知，經驗豐富。
總是對Hug的音樂非常訝異、好奇，之前提到她特殊的藝術背景，她的聲音，尤其是人聲就像是她繪畫出來的素描，多聲部，每聲部有特別的輪廓，聲音像是活躍的鳥兒一樣從藝術家Hug口中活躍地飛出、在空間裡穿梭飛翔。她在琴上製造的聲響完全不需要被壓迫，那是無法用秩序來規範的素描。
​12首作品像是12首小品集引領我們看見他們的聲音世界，有時候讚嘆同樣是木頭與鋼弦（鋼琴與提琴）但是當下出來的音質可以製造出不同的層次感，有時候搭配人聲，人聲氣音，在高音域裡的微弱人聲搭配琴弦製造出來的音樂輪廓非常奇特。突然間像是海底傳來鯨魚般的鳴叫聲，那是在鋼琴身上製造出來的巨大聲響，那獨特的音景！（第三首 sombreuil）
也很喜歡第六首那是一個慢調子音樂，鋼琴很舒適地變換和弦，搭配著人聲像滑音般的上上下下，是一首聽著可以在音樂中自己幻想、做夢的曲子，讓那些思緒與音樂一起攪和著。鋼琴家Blondy不急著把全部的鋼琴鍵用上，他可以非常節儉地製造每一個音，一點也不多，但是每一個音都很對位。在他們演奏中我們看到提琴的Pizz 撥弦與在鋼琴琴身內撥弦有很妙的組合；鋼琴身內的聲響可以像是寺廟的鐘聲一樣等等新發現！
他們的音樂很多首的結尾都讓我非常驚喜，多是有趣的結尾或是非常令人訝異。
這倆位藝術家分別在柏林遇到，2013年在柏林Sowieso遇到Hug，她跟我分享這個專輯。當時我就對她的造型與音樂感到非常特別，說真的很少有女性藝術家這個特殊的造性，今天我更要說她一整身的造性與她要呈現的藝術、聲音藝術是一體的。沒有任何矯情、刻意等，她呈現的就是她！
2018年因為麗萍 Ting, Liping的創作，我認識Blondy，那時候就對他以及在鋼琴上製造出的魔力非常有印象，他的平淡外形-就是一身音樂家的黑色，沒有藝術家架子，但是與他演出，他永遠可以托住音樂並且在適當時機製造聲響，讓大家對鋼琴印象又大大改變。當然Blondy也是作曲家，介紹他就要介紹他在巴黎的三十人大樂團ONCEIM，他是此樂團的創始人，作曲家以及指揮家。

在尋找這兩位藝術家的影片，發現這是由法國藝術家平台製作的影片，非常有水準。不驚讚嘆法國在栽培藝術家很有心！

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