Meinrad Kneer's Phosphoros Ensemble plays Christian Morgenstern

當即興音樂與詩歌結合在一起會是怎麼樣？
我很喜歡這專輯作品，也很高興透過這個專輯認識上世紀詩人 Chrstian Morgenstern，他的詩集我已經有收集，認識程度皆是對於他的童詩很有印象，他的童詩可以很真也很幽默。例如魚兒夜歌Fisches Nachgesang
Morgenstern的作品集Galgenlieder ＿中譯：絞刑歌，敘述著荒誕，怪異非寫實的故事，在字裡行間釋放出許多情感，那些是人類在工業革命後19世紀末、20世紀初的情緒。Morgenstern可以非常細膩地描繪詩中的小人物、小動物等。詩中有著非寫實主義色彩，什麼樣的荒誕事情都可以發生，有時候也只是一些有趣的聲音、字樣排列，或是圖形。
像是在專輯中的第六首 Das grosse Lalula 把一堆不具意義的字樣排列在一起，唸著唸著變成某個地方語言，顯現語言之活、之有力，很美妙！而這首詩因為Phosphoros Ensemble的詮釋，那讀文人 Uli Pleßmann的詮釋讓詩真的活起來。這個奇特的經驗大家得嘗試，看一首詩，讀一首詩，與聽一首詩歌作品，同樣的詩不同的體驗！
作品的第五首結合兩首詩作 Nach Norden 向北看、West-östlich 東邊的西邊，更是經典。我覺得像是上一世紀的歐洲人在已經知道地球是圓的，地球會自轉（不是太陽繞著地球轉），世界有不同的民族，不同的氣候：溫帶的歐洲與熱帶的歐洲，突然間睡覺的方向要開始討論。隨著詩歌帶領我們看著詩中的主人翁，他的思緒、煩惱，他與整個世界、宇宙的聯結，隨著Kneer的創作，那輕快一不小心好像走進了他們的世界中，貝斯獨奏更讓我們被吸入詩歌引力中一起被旋轉著、舞動著。
音樂上，這張專輯排列著兩種不同的組合，一種是Kneer的創作，曲風舒服、舞曲、音樂結構鮮明，有時候會有一些令人驚喜的片段。另一種是Phosphoros Ensemble的集體創作，我想應該是參雜著全部即興以及策略上的音樂即興，它可以搭配著閱讀者當下的語調適度製造聲響，旋律。音樂非常活，許多時候拍點抓得非常好，搭配著文意給原文增加更多意想不到的驚喜。 而整張專輯的樂器組合也很特別，貝斯（M.Kneer作曲家本人），女歌 Almut Kühne, 詩歌朗誦 Uli Pleßmann、單簧管與低音單簧管 Frank Gratkowski、豎琴 Kathrin Pechlof。樂團囊括低中高音域，有豎琴夢幻般的聲音可以讓人彷彿掉進故事裏，他們的音樂走在新音樂，戲劇音樂、爵士風格等，非常輕快幽默。這個是搭配Morgenstern詩歌絕妙組合，Morgenstern他那詼諧、戲謔、幽默，對微小事物的細膩觀察在這張專輯淋漓盡致。我更喜歡那朗誦者，大家都知道自己讀詩與聆聽專業朗誦者讀詩的大不同，那種在文字上，聲音上的詮釋更讓人對原文多了更深一層認識。
而，這種組合：即興音樂，創作音樂聯結詩歌更是現在極微顯少的作品。我自己很慶幸也做了幾個類似的專輯，像是葡萄牙詩人佩索亞創作。 那種借由文字的力量在音樂上創作，突然間那聲音、那旋律、那節奏彷彿有了魔力般帶領大家跳進詩人世界裡。

專輯資訊：
Discogs
Meinrad Kneer
Almut Kühne
Frank Gratkowski
Kathrin Pechlof
Uli Pleßmann


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