 即興音樂、實驗音樂結合合成音樂。非常典型的三重奏樂器組合主掌節奏，低音伴奏以及高音，加上合成音。在創作中利用固定重複性的低音模型作為支撐音樂架構，那些重複漸漸藴發成某種動力，這動力可以是此音樂的靈魂也是牽引聽眾的最佳磁力。 一張法國出版的三人組合專輯 Tribalism3: YANN JOUSSEIN : Batterie, composition 打擊，作曲 LUCA VENTIMIGLIA : Synthesizer, electronics 電子合成器 OLIVIA SCEMAMA : Basse 電貝斯 錄音與出版皆是2019年（七月、十一月）收錄在Collectif COAX (COAX039TRIB)，專輯創作皆是鼓手Joussein，專輯的封面非常顯眼，黑底但多彩，不同造型形狀體組合而成，像是太陽、像是眼睛也像是光束，富現代感。我想到像是法、日當代藝術的結合，尤其是專輯封面也有日文字。此專輯除了製作成CD光碟也製作成Vinly。 音樂的開場非常有精神，快速的節奏模型重複著重複。在音樂進行中，三個樂器在樂曲上分工明確，鼓手與貝斯建立固定節奏模式，合成器則是製造音樂氛圍，音樂進行中有時會加入田野錄音，放置物件錄音聲響，於是那種非現實中點綴現代感。聆聽時是很放鬆的，有時覺得真的可以隨音樂擺動脊椎、肩膀。 像是樂曲第四首Girl 開場像是千百隻飛速螞蟻爬行般，也像是許多日本電玩機器一起發光發聲，製造出來的場景，一陣子後放入被念出來、又錯置的文字，單音，非常有趣。 第三首我也很喜歡，那是三個樂器打破一般作曲配置（主題與伴奏），一起做同一速度下的不同的節奏也就是三連音在不同的拍點下成的音樂張力，很簡單也很有巧思。音樂不長，但是我記得看現場時那是可以隨時拉長時間線，音樂張力十足！ 專輯資料： トライバリズム (Vinyl, LP, Album) Tribalism3 – トライバリズム Label: Coax Records – COAX039TRIB Country: France Released: 18 Nov 2019 Genre: Jazz, Rock Style: Noise, Post Rock Tracklist 01 5553 03:33 02 Lent et sexuel 04:35 03 Triolets 04:04 04 Girl 03:08 05 Fafeutré 05:00 06 Mifa 03:46 Bass Guitar – Olivia Scemama Drums, Composed By, Recorded By – Yann Joussein Synthesizer, Electronics – Luca Ventimiglia Mastered At – White Noise Studio, Winterswijk – COAX039TRIB Mastered By – Marlon Wolterink Mixed By – Lucie Laricq 連結： Discogs Bandcamp Celletif COAX Tribalism3 - Facebook
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 這張專輯收錄兩場音樂會（兩張CD）分別在2015,2016年六月在柏林Sowieso 的現場音樂會。兩個組合都非常像似，甚至一樣的音樂家（小號、貝斯、爵士鼓），兩位薩克斯風手：Peter Brötzmann, Harri Sjöström.
這兩位薩克斯風手是當代即興音樂、free Jazz領域上活躍的音樂家，他們的聲音已經在世界音景中特徵，表象。雖同是薩克斯風手但是兩位音樂風格，聲音特徵全然不同，不同到不用看cd封面播放音樂就可以推斷出彼此。 P. Brötzmann （1941）現年79歲來自德西Wuppertal, 在60、70年代接受Fluxus影響一開始他是視覺藝術家之後發現他的藝術可以在薩克斯風上實踐。這一段也說明他完全不從學院派角度出發，在free jazz音樂上積極實踐，創作。結合國際藝術家製作錄製專輯，Brötzmann的第二張專輯 （1969）名為：Machine Gun 是八位free jazz音樂家結集成的。Machine Gun 中文名為機關槍，這個名字真的很對稱，它描述著從薩克風出來的音景，結集的張力。 這些特徵也在這張exit to now的音樂上，音樂很熱鬧，兩個管樂（薩克斯風與喇叭）快速飛奔忽高忽下，鼓手與貝斯撐托著整個樂團。薩克斯風多時是非常陽剛，狂野，不修飾的聲音，有時候像是動物的鳴吼聲。也有時薩克斯風簡單的線條一劃出，前一秒鐘的速度，慌張與奔跑已經不見了。除了薩克斯風，Brötzmann也運用單簧管（*我猜的）演奏，那聲音也像是在他薩克斯風上渾厚的本質，更有東歐羅馬尼亞那樣濃厚民族風色彩。 與Brötzmann不一樣的，H.Sjöström 來自芬蘭音樂家。Sjöström （1952）現年68歲，年經時在美國西岸就讀大學一開始是讀攝影Photography,後來就讀薩克斯風。這也是我們可以在Sjöström聲音中找到畫面般的音景。他的拿手樂器是高音薩克斯風Soprano Saxophone, 在這張exit to now專輯中可以聽到他特別的聲音，高、尖、有穿透力，有時扁的聲音也有時潤滑。Sjöström的即興中也可以像少女般青澀、優雅，抒情。Sjöström可以運用簡單的聲音元素在四重奏中做很美妙的互動，瞬間音景可以馬上改變。 在這張專輯中聆聽沒有壓迫感（與cd2相較），像飛翔跳躍在想像力中悠游。 除了兩位薩克斯風手，在這兩張記錄中的三位音樂家： Guy Bettini: trumpet, fluegelhorn 喇叭，高音號或是柔音號 Luca Pissavini: double bass 貝斯 Francesco Miccolis: drums 鼓 這三位音樂家在這兩張專輯中展現也非常傑出，他們努力托住音樂情勢，靈巧靈敏抓住任何一個機會樂風隨時改變，換場景。在薩克斯風手收音後，排列組合式地做獨奏，二重等不同。音樂的張力，多元變化，有時候貝斯手可以奏出古典舞曲（cd2 Nr. 2）有時候喇叭可以低音呢喃，有時候在憂傷的場景裡喇叭手突然帶出可愛又快速的音群，完全成功帶領音樂走入另一個篇章。（cd2 Nr. 5） 這兩場音樂會現場錄音，聆聽現場必定又有更新的體驗。 這張專輯出版于一個法國巴黎出版社improvising beings ib62, 現此出版社沒有運作但是其音樂還可以在bandcamp上找到。 專輯資料： Exit To Now - Xol Harri Sjöström, Peter Brötzmann – Exit To Now Label: Improvising Beings – ib62 Land: France Veröffentlicht: 05 May 2017 Genre: Jazz Stil: Free Jazz Trackliste 1-1 Öxö 19:48 1-2 Xöx 29:23 2-1 Xolomoto 13:28 2-2 Oxolo 12:03 2-3 Loxol 12:17 2-4 Xolox 11:15 2-5 Moxolo 8:32 Recorded At – Sowieso, Berlin Mitwirkende Soprano Saxophone – Harri Sjöström (tracks: CD1) Tenor Saxophone, Clarinet – Peter Brötzmann (tracks: CD2) Trumpet, Flugelhorn, Artwork – Guy Bettini Double Bass – Luca Pissavini Drums – Francesco Miccolis Curated By – Julien Palomo Mastered By – Gianmaria Aprile (tracks: CD2) Anmerkungen Recorded live at Sowieso, Berlin, June 4, 2016 (cd1) and June 19, 2015 (cd2). CD1 mastered by Studio 4 CD2 mastered by Gianmaria Aprile Photos (June 2016): Marx @photomusix Artwork: Moon Light Drawing by Guy Bettini Layout: Office 205 Special Thanks to Marc Van Der Kemp Barcode und andere Identifikationsmerkmale Barcode: 6 35131 88360 6 Other (Cat# CD1): ib62/1 Other (Cat# CD2): ib62/2 連結： Peter Brötzmann Harri Sjöström exit to now - Bandcamp Label Improvising Beings Bandcamp Discogs  這是一張非常特別的即興專輯，專輯藝術家是Chino Shuichi 千野秀一，日本鋼琴家，現定居柏林。這張專輯應該是2019年錄製，獨奏專輯，他本人錄製與發行。
收錄10首音樂，9首鋼琴獨奏一首物件聲響（第七首）。 千野的音樂世界非常特別，不受任何傳統或是當代某一音樂類型影響，沒有爵士、古典、音樂中沒有特定調性，固定速度，沒有明顯的主題音樂，沒有固定或是明顯的結尾。 很多時候音樂是單聲部，有時候鋼琴內鍵入其他聲響物體，我們聽到琴鍵敲擊其物體聲響。 有時候音樂像自由的精靈，在琴鍵上玩耍，那些休止符與聲音在一起玩著像是捉迷藏般。 有時候那些聲音像是雨滴，肆意灑在畫紙上留下不同線條，沒有很複雜，卻很自由。 千野的有著獨特的觸鍵聲音，可以很顆粒式快速飛舞，也可以很沒有拍點散落四周。 聆聽這張專輯時，幾乎不用留意走到哪一首，那一首是不是現在要結束了。因為千野的音樂像是在太空中遊行，沒有刻意的結尾，有時候你聽到的像是結尾，其實那只是下一個點子的準備點，也許一些些沈默後音樂又開始了。這音樂會在聽者的腦海裏動啊，轉著，飄著，像是外太空中沒有所謂的上下左右，也像是在手中的粘土恣意任人造型。 有趣的曲子像是第八首音樂環繞著三個音，簡單的走著，繞著、而第十首音樂即興有個定音（長音），時間像是被凝住了，音樂緩緩地在和聲餘音中了結。 這是一張千野限量專輯（也許只有50張），在坊間找不著，更不要說在網路上。也許要直接問本人才會有吧。 Toccata/ Chino 2019 Chino Shuichi - Piano 10 首音樂，總長約60分鐘 錄音製作發行年代：2019  一張全長53：40分鐘的專輯，記錄Hanam五重奏現場演出，錄製于2017年四月30日，完成製作與發行于2019年，唱片廠牌AUT Records。專輯有八首曲子，曲子皆是五個音樂家各個的創作。
五重奏的樂器組合是： Horst Nonnenmacher 貝斯 Alison Blunt 小提琴 Niko Meinhold 鋼琴，Cimbalom 匈牙利揚琴 Manuel Miethe 高音薩克斯風，人聲 Anna Kaluza 中音薩克斯風 非常獨特的組合，樂器配置已經不再爵士範圍裡面，音樂家背景也很不一樣：爵士，古典，新音樂，世界音樂。唯一共通點：大家皆是自由即興音樂家，活躍度高，除了即興演出也從事即興音樂創作，更是即興樂團 Impropvisation Orchestra 演奏者兼指揮兼作曲者！！他們也是柏林即興樂團 Berlin Improviser Orchestra 的創團元老。像是A.Blunt更是倫敦即興樂團團員之一 London Improvisers Orchestra，A.Kaluza是第一個在柏林號召組軍柏林即興樂團。 所以再這些介紹，鋪敘的這張專輯：專輯雖然是現場錄音，其錄音品質很好，很乾淨清晰，有趣的是他們敘述這張專輯作品來源，皆是各個音樂家給的點子，有時候就是一小段音樂線條，或是一個故事，一首詩，這些絕非已經創作好的曲子，絕大多數是一個起頭，一個概念，大家由有限的線索中，在音樂進行中當下發展。 他們的音樂走在中央，不像是完全的自由即興，走到哪創作到哪，也不是那種完全已經寫好的稿與譜，一點當下靈感也沒有。聽起來絕大多數音樂事前已經稍有組合安排，開場，器樂先後順序等，他們也運用許多空間或是休止符儘量讓音樂可以多樣性，有很大的對比。甚至在一兩首曲子中也可以聽到人聲，指尖打在薩克斯風樂器上的聲音，在第七首也有一句話被Nonnmacher 說出來，往往有這樣的組合通常讓聽眾拉長耳朵聽細節等。 這張不是Hanam的唯一專輯，他們已經有三張錄音，其專輯街收錄在AUT Records。 專輯資料： HANAM QUINTET Live at Nikodemus Church 12€ Horst Nonnemacher: double bass Alison Blunt: violin Niko Meinhold: piano, cimbalon Anna Kaluza: alto sax Manuel Miete: soprano sax CD – 8 tracks – 53:40 min Edition of 200 copies Released in April 2019 專輯在AUT Records上的資料 有關倫敦即興樂團 有關柏林即興樂團 B.I.O.  這是一張在1989年瑞典製作的專輯 TALLARS TAL, 收錄九首作品，三位瑞典音樂家的製作。器樂組合為： R.Keijser / 薩克斯風（男高、中音，高音）dvojnice (中歐地中海雙管樂器)，bombarde (古音樂雙簧管)，牛角，竹笛。 P. Janson / 貝斯，印度鈴鼓 H. Wartel / 鼓，西藏廟宇鈴鐺 1989年錄音，1990年在發行于一個瑞典廠牌 IAM Improvised Acoustic Music，此專輯屬於該廠排第一張專輯，該廠牌目前沒有營運。 從頭聽到尾，那是一個非常有趣的經驗，每一首曲子像是小品集一樣，也像是幻象旅行一樣穿梭在西方爵士樂以及中東音樂 oriental music, 中古世紀古音樂，有時候像是非洲音樂或是音樂中有印度調性Raga。專輯的靈魂人物應該屬於Roland Keijser 薩克斯風手，他也會演奏許多來自世界各地的吹管樂器。依照樂器的特性，藝術家可以把音樂融合不同文化，結合當下創作以及爵世等音樂蓋念做這張世界音樂專輯。 音樂走相囊括輕快舞曲，有時簡短的曲子特徵鮮明，非常令人印象深刻，有曲子像是描寫大自然，遼闊草原，一望無際的自然。也有些曲子像是紐約爵世般舒適甜蜜。 上一篇（昨天）接觸到2000年在日本錄製的即興創作，去推測藝術家以及那個年代的影響、被影響。今天接觸到三十一年前1989年前北歐音樂家看即興創作，1989年那是一點也不安靜的年代，東西德合併統一，布拉格春天，冷戰結束，蘇維埃共和軍對撤軍結束與阿富汗戰爭，中國天安門事件，在歐洲很多地方人民開始爭取自由。自由與爵世，自由與音樂，藝術創作，自由也代表包容，開拓視野。那是一個與現在非常不一樣的自由，資訊、交通正在起飛，唱片市場國際化，世界音樂錄音活動開始，爵士樂已經傳入歐洲，例如約1980年德國藝術大學開始辦爵士科系栽培年輕樂手。這些在斯堪旳半島遼闊的瑞典上也起了鮮明的變化，音樂人活躍地嘗試不管是瑞典傳統音樂或是中東、印度音樂或樂器，在廣大的爵士樂類型中已經有很多漂亮的世界音樂創作，融合不同文化，點子創作音樂。 專輯第七首Tallars Tal，印象頗深，開場是竹笛演奏，音樂像是東方音樂，微分音，單音程走向，之後由貝斯接手，過一陣子再由薩克斯風接手，此刻音樂像是透過任意門一般馬上變成爵士，突然間調性一轉色盤大轉變，盤旋在中、西樂，非常自然。像是在夕陽西下中看夕陽把大地染色，不同種光澤照射，彩色多變！ 專輯最後一首也很經典，那是簡單的竹笛吹奏像是印度音階Raga音樂，背景有著印度鈴鼓以及其他節奏伴奏，輕快，有趣，我很喜歡。 專輯資料： Tallars Tal Roland Keijser, Peter Janson, Henrik Wartel – Tallars Tal Label: IAM-1001 Land: Sweden Veröffentlicht: 1990 Genre: Jazz Stil: Contemporary Jazz, Free Improvisation 1 Missä Ranta? Composed By – Janson 6:02 2 Östliga Byar Composed By – Wartel, Janson, Keijser 3:21 3 Chasing Places Composed By – Keijser 7:26 4 Rida Vind Composed By – Wartel, Janson, Keijser 7:15 5 Skuggsång Composed By – Keijser 3:44 6 Skyffla Mylla Composed By – Wartel, Janson, Keijser 7:25 7 Tallars Tal Composed By – Keijser 5:43 8 Strandsatt Composed By – Janson 4:22 9 Kom Regn Composed By – Keijser 3:15 Recorded At – Gerlesborgsskolan, Bohuslän Mitwirkende Bass, Kanjira – Peter Janson Drums, Chimes [Tibetan Chimes] – Henrik Wartel Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Flute [Dvojnice], Bombarde, Horn [Cow Horn], Flute [Bamboo Flute] – Roland Keijser Cover – Ermalm's Egenart Engineer [Recording Engineer] – Mats Hellberg Photography By [Photo Cover] – Rolf Lundqvist Photography By [Photo Others] – Lars Torndahl Producer – Mats Hellberg, Peter Janson Anmerkungen Inspelad/Recorded: 25-28/7 1989, Gerlesborgsskolan, Gerlesborg. ℗ 1990 IAM © 1990 IAM Discogs IAM - Improvised Acoustic Music Sweden  這是一張來自日本的製作專輯，五位音樂家：KONDO Hideaki (電吉他)，NAKAMIZO Toshiya (鋼琴)，TANIKAWA Teruaki (Sax.), NISHIZAWA Naoto (鼓)，IKEGAMI Hideo (Bass, Berimbau 來自巴西的弓弦琴)。2000年錄音，2002年發行在Bishop Records EXJP006。
此專輯特別的地方是，雖然有五位音樂家在六首曲子中，皆是三重奏呈現，音樂呈現有一定的秩序存在。鋼琴T.Nakamizo 中溝俊哉 大量運用單聲部與其他樂器演奏，突破歷史對鋼琴室內樂組合的聲音習慣，打破以往大量鋼琴低音伴奏或是多重聲量觀念，而在聆聽中鋼琴扮演的角色相當于其他單聲部樂器，靈敏穿梭在音樂中非常特別。這位鋼琴家其實也是一位專業的單簧管手。其專輯呈現的也有許多新音樂作曲概念，例如第一首開場，非常安靜，簡約的音樂排場，一時之間我認為那不是當下即興音樂，然而，檢視音樂人的背景不難發現他們也皆是有作曲家背景。2000年當時的音樂，當時的資訊尚未像今天如此發達，已經有很多國際間的交流但不慎普及。六首音樂中流露的更沒有Jazz，或是典型free jazz遺跡，連Pop,Punk,Rock也沒有關係。專注在當下音樂即興，以及專輯討論的主題：多角型的面相。把每一項樂器，聲音以及其製造出來的聲量，密集與空間等彼此關係找出來呈現在聽者前。 此作品錄製于2000年，應該算是可以藉此知道當時在日本即興音樂，音樂人，音樂創作者的密集交流與發展。 專輯資料： Phenotypes In A Polygon Exias-J Label: Bishop Records – EXJP006 Land: Japan Veröffentlicht: 28 Mar 2002 Genre: Jazz Stil: Free Jazz, Free Improvisation Trackliste 1 Field 2 Segment Bisector 3 Heptagon Is The Shape-Triangle Congruence 4 Iff （If And Only If） 5 Neighborhoods 6 Convexoconcav Mitwirkende Berimbau – Ikegami Hideo Double Bass [Contrabass] – Ikegami Hideo Drums – Nishizawa Naoto Guitar – Kondo Hideaki Percussion – Nishizawa Naoto Piano – Nakamizo Toshiya Producer – Kondo Hideaki Saxophone – Tanikawa Teruaki Discog Links tower.jp Bishop Records  這是一張三重奏自由即興專輯，寫著三個樂器：小提琴，小提琴，中提琴。專輯收錄的是一場現場演奏錄音，2016年在柏林的博物館Unerhörten Dinge, 博物館主題為" Der herrenlose Geigenkoffer" 無主的小提琴琴盒。
這些已經足夠資訊讓我們探討，非常有趣的來源。那個柏林博物館非常有名，收藏著許許多多小件物品，乍看像是個小型的舊物收藏間，但是他每件物品可述說著自己的故事，述說某個時代，它身邊的人、事與物。館主Roland Albert 常年經營這個小博物館，並推出不同類型的藝文活動，在音樂、文學與當代藝術有許多貢獻。在這個 無主的小提琴琴盒" Der herrenlose Geigenkoffer" 展覽中，分別介紹小提琴歷史，製造，有關於小提琴的軼聞，傳說等等。其中的一件物品就是一個小提琴琴盒，Rosenberg Museum 博物館收藏家Jozef Cseres 在一次世界旅行中在一個小型雜貨店裡發現這個琴盒，這個雜貨店在一個飛機場裡。這琴盒被發現時是放在雜貨店非常不起眼的一角。這些故事便足以開始更多藝術製造了！ （回到）這張專輯，標題是ARZT 那是這個博物館Rosenberg的主人 Jon Rose 提名的。Jon Rose是一位非常獨特的藝術家，提琴收藏家，來自澳洲，音樂家，即興音樂家，自製跟提琴有關的樂器，藝術表演者，藝術評論家。他一生做的創作跟提琴有關，創作中也反思提琴，提琴藝術以及現代人給提琴的刻板觀念，附加刻板價值，十足反應當代。有關於他的作品網頁。而專輯標題名字 Arzt 源於一位匈牙利布達佩斯的提琴製作家 Antal Arzt。 再回到這張專輯，收錄有六首即興作品，我想應該是那天演出的全部內容，可以聽得到一開始一兩首還有觀眾開門的聲音。第一首開場是急板，三把提琴融合一起的聲音，迅速飛逝又迅速迴轉。三位音樂家，N.Kita是來自日本，G.Uebele來自德國住柏林，E.Rodrigues則來自葡萄牙，他們三位皆是自由即興領域活躍的提琴手，在這張專輯中我依稀可以聆聽到各個自己的即興特徵。音樂走向有時神秘，有時舞蹈式音樂像是中歐舞蹈也像是南歐或者是來自亞洲的音樂象徵，有時是三個各說各話的組合，有時已經註定好的排列組合。曲子第四首一瞬間音樂回到一個單長音，那長音終止了一切琴弦上的活動，那長音像是從提琴手指尖下拉出來的長線，長線另一端隨著空氣被拉出來，那是的無中止的長線。 專輯第五首在自由即興揮舞下出現人聲說著 ROSENBERGS ARZT 那是用典型德國式發音方式說出，那 R 在脣舌之間的舞動與提琴震音與顫音中又是一個美妙組合，也非常幽默。 幽默的結尾即是最後一首Kamikaze，這音樂開始與結尾真的讓人聯想到貓，也是因為Kaze是德語貓的意思，當提琴手在音樂上模仿貓叫聲，貓的動作那維肖維妙之景，尤其是結尾，令人想笑。不過，Kamikaze這個名字當然不是因為貓，它的來源是二戰時期的神風特攻隊其名。我想把它與音樂與這個特別的無主小提琴琴盒展放在一起更有許多意味。 專輯資訊： Naoki Kita, Gerhard Uebele, Ernesto Rodrigues – Arzt Label: Creative Sources – CS 414 CD Land: Portugal Veröffentlicht: Feb 2017 Genre: Jazz Stil: Free Improvisation Trackliste 1 Arzt 1 3:25 2 Arzt 2 7:26 3 Arzt 3 16:17 4 Arzt 4 11:59 5 Rosenbergs Arzt 11:03 6 Kamikaze 3:12 Recorded At – Museum Der Unerhörten Dinge, Berlin "Der Herrenlose Geigenkoffer" Festival Mitwirkende Viola – Ernesto Rodrigues Violin – Gerhard Uebele, Naoki Kita Graphic Design – Carlos Santos Mastered By – Dietrich Petzold Producer – Ernesto Rodrigues Recorded By – Klaus Kürvers 相關資料： Jon Rose 以及J. Rose 在2015年的公開展有關於小提琴，有個網頁非常有趣 Das Rosenberg Museum Berlin 2016年在博物館Unerhörten Dinge展出無主小提琴琴盒報導（德文） 專輯在Bandcamp連結  這是一張加拿大人聲女音樂家Vivian Houle 2008年錄製的專輯，專輯名為 Treize/ 十三。這張專輯收錄13首作品，分別是13個即興二重奏（人聲與另一個樂器），與13位加拿大即興音樂家錄製，此專輯也是加拿大文藝理事會 Canada Coucil for the Arts 的出產品。專輯全長為 62:12分鐘。
13首曲子非別展現不同的音樂面貌，每一首開始像是新的故事、新的光譜，人聲V.Houle她優游在不同的光譜色彩裡有時像爵士女伶，有時那聲音從喉嚨某一部份摩擦，擠壓，氣聲撕裂，有時候像是詩人般，詩歌式的題誦，也有時候像是搖滾歌手 Rock（第12首Song not for you），也有時候她的聲音與弦樂（大提琴，小提琴）融合在一起，互相牽引著。很有意思也是第6首與live sampling, analog Keyboads 一起即興，那聲音又非常不一樣。在這一個多小時的聆聽，像是看到多面、多變的人聲交互、交織與不同器樂合作。音樂有時富有張力，也有時只是簡單的音堆，靈魂在空氣中凝著，瞬間發現語言、語氣、語言的聲響也點綴在音樂中。一個即興人聲音樂家她的功力廣大，音色多變，在音樂間也隱藏著幽默以及她對音樂的熱愛。我很幸運與她一起演出過，現在在聽她的音樂更想看她的現場音樂會。 這13首的個別推出的音樂家皆是在加拿大活躍的聲音、即興音樂家，也是此專輯非常特別的地方。 2008年錄製的，正值音樂市場光芒四射，網路音樂尚未非常流暢， 許多實驗音樂，少見的音樂組合，都可以在那段時間錄製並發行，當然實體專輯市場還很大，買唱片收集者不少的年代。12年後看這張專輯，仍然非常有意思！ Vivian Houle - Treize 專輯資料 Label: Drip Audio – DA00481 Land: Canada Veröffentlicht: 2009 Genre: Jazz Stil: Free Improvisation Trackliste: 1 Mandrake Cello – Peggy Lee 4:24 2 Molehills Mumps Piano – Lisa Miller 7:02 3 Paperthin Saxophone – Coat Cooke 3:08 4 Gratte-Moi Le Dos Drums – Kenton Loewen 6:02 5 Quiet Eyes Guitar – Ron Samworth 5:44 6 It's Not The Moon Keyboards [Analogue] – Chris Gestrin 6:36 7 Betters And Bads Violin – Jesse Zubot 5:00 8 Finely Tuned Is My Heart Trombone – Jeremy Berkman 4:18 9 Au Revas Piano – Paul Plimley 2:41 10 A Little Storm Guitar – Jeff Younger 3:34 11 Bells Hung In A Tree Bass – Clyde Reed 2:46 12 Song Not For You Guitar – Brent Belke 3:11 13 Curve Computer [Laptop], Performer [Kenaxis] – Stefan Smulovitz 7:46 Recorded At – The Factory Studios Mastered At – Zen Mastering Mitwirkende Mastered By – Graemme Brown Mixed By – Jesse Zubot Recorded By – Sheldon Zaharko Vocals – Viviane Houle Recorded at The Factory Studios, Vancouver, BC Mastered at Zen Mastering Barcode und andere Identifikationsmerkmale Barcode: 875531004816 Treize in Discogs Vivian Houle Bandcamp  Dimitriadis 的獨奏專輯 Kopfkino 全專輯只有一首總長32：04的錄音，那是2016年在希臘雅典的現場錄音。此專輯也是2016年發行，收錄于葡萄牙的Creative Sources Recording / CS 369, 專輯封面很有設計感計程車黃為背景，加上拼貼的舊海報一角（我猜的）讓人好想好想知道音樂的進行。 Dimitriadis把他的獨奏演出皆名為Kopfkino，此字Kopfkino是德文，翻譯會是在腦海裡的電影，憑著聲音的走向，想像著故事發生，來龍去脈等。同我們聆聽說書人說書，講故事，或是敘述一個事件，那栩栩如生的景象借由聲音（故事）傳達到人的腦海裡產生的畫面。 Dimitriadis的錄音以一個強大的鼓聲揭開序幕（真的像是在演電影），音樂上收張自如，樂器上除了爵士鼓外，他運用許多物件，其他聲響樂器，振動器等讓整個音樂來去自如地穿梭，錄音中有龐大的聲響，密集、快速地改變也有微細的聲響明確地分落在不同片段。那是自在但是理智地走著他的創作路線，例如：在大約18分鐘開始他收掉任何聲響，呈現另一種聲音那像是收音機線路般的聲響，微小，不多但是足以改變整個音樂走向。另，在20半分鐘後轉成用Cymbal銅拔加上麥克風創作，那是非常特別的聲音片段，有時候像是在黑暗中突然射進來的強力光線般。有時候那些聲音像是被切斷幾節一般在空氣中斷斷續續亮出。 Kopfkino的結尾居然是在一個像是拇指琴上彈奏的三和弦，幽默感、非常獨特！這張專輯真的同作者表達的一個栩栩如生的腦海電影，敘述故事敘述事件，每件事都只存在聽者自身的腦海裡。 專輯資料： Yorgos Dimitriadis, KOPFKINO (2016) 2016 Yorgos Dimitriadis solo drums, cymbals, microphones Recorded live at Deteriorate Sound Festival IV Athens, Greece, March 7 2016 Mastered by Miles Perkin CD released by Creative Cources (cs 369) Photography: Crawford & Guéneau Graphic design: Stéphan Guéneau Yorgos Dimitriadis  一張北歐free jazz專輯，在丹麥哥本哈根錄音, 2017年發行。
簡單的音樂線條，穿插著器樂間的摩擦，氣音等聲響（錄音品質很好），在靜與動之間音樂自然形成，畫著北歐音樂景象。與上次聆聽瑞典的自由即興專輯 liilaa dog farm不同的是，取代音樂間的幽默，那是排列順序整齊的創作，曲間流露神秘，爵士術語中的搖擺swing，自由爵士 free jazz 的語言。 很有趣像是第三首 Odacunummecni 開場流暢的音樂，簡單的unisolo 單聲部進行，在自由即興中走著是鬆散，自由，海闊天空。一瞬間，音樂變成進行曲般在小喇叭、薩克斯風，鼓手聲響中哪之前的散已經雲霄已散，沒有太多矯情音樂帶著人漫步在幻象中旅行著。（當下武漢病毒肆行中最佳良藥） 很喜歡樂曲中給人空間遊走，在他們建構的律動、色彩中隨著音樂觀察著細微的光線變化，樂器之間的互動像是述說著某一段生活片段。 第五首標題為 Kitchen，有著孤單以及熱鬧的不同交換景象，像是述說廚房內大家聚集景象，突然間只剩下一人單獨獨處。那種非常貼身的描寫。 有時候音樂也從簡單古典慢三拍發展，自由即興語法下又有了新的道路。 這張專輯特別的是（也是我喜歡的）它的封面，非常簡單，那是好多物件排列出來的專輯名稱，那些物件大多是手工具，用具或是耳機組成，也有是鐵絲排成的字母。非常有設計感，也很簡單，如同音樂給人一種穩種。那是樂團的鼓手Hakon Berre 的作品。這張專輯曲子皆是鋼琴家Pedersen 的創創作。 這張專輯收錄在丹麥的即興音樂廠牌bare foot，其廠牌是由幾位藝術家結集而成的：丹麥，挪威以及波蘭。在柏林常常與這些藝術家以及他們的創作相遇！ 專輯資訊： Sammensurium (丹麥語：大雜燴 Smorgasbord) Morgen Pedersen Label: Barefoot Records – BFREC051CD Land: Denmark 06 Mar 2017 Genre: Jazz Stil: Contemporary Jazz, Free Improvisation Trackliste 1 Juvi 5:38 2 Jubas 9:53 3 Odacinummocni 7:15 4 Zaja 4:25 5 Kitchen 7:27 6 Dumbo 6:35 7 KB14 4:41 8 Itzi 7:30 Mitwirkende Double Bass – Johannes Nästesjö Drums, Artwork [Cover] – Håkon Berre Trumpet – Tomasz Dąbrowski Piano – Morten Pedersen Saxophone, Clarinet – Francesco Bigoni Recorded By, Mixed By – Bjørn Gjessing Mastered By – John Fomsgaard Bare Foot Records Discog Link Moton Pedersen Links |
Autor21世紀的客廳裡，從那些錄音看當代聲音藝術、探索藝術與世界，與人文。那些錄音各代表某種遊戲規則下的精華，記錄。嘗試著用簡單的語言記錄下來這些摸不著、抓不到但是曾經寫下歷史的聲音，以及它們代表的聲音藝術家。這些音樂專輯皆是即興或是與自由即興有關的作品。當下資訊爆發年代，不難收到聽到音樂，這些即興專輯常常是極少被注視的，而這些卻記錄這那個時間，那個社會以及相關的人文。這個計劃我選擇用中文記錄，除了這是我熟悉的語言也希望藉此拉近亞洲與世界即興舞台藝術的距離。 Archiv
August 2021
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